Presencias y ausencias:  
¿Cómo creen que se podría completar y actualizar el Museo?  
¿Qué objetos y temas le hacen falta?

 

Bueno, la indicación de la tarea era traer algún objeto o algún tema que nosotros encontráramos que le faltaba al Museo. Y más que un objeto, escogí un tema, la violación a los Derechos Humanos de los Mapuche que ha existido durante toda la historia y en el Museo no hay nada y sería bueno. Obviamente ya entendimos que era del 73 al 90, pero era como lo que yo sentía que le faltaba. Y escogí una trutruca porque es un símbolo de resistencia dentro de los Mapuche. Y es como lo que mejor podía explicitar y explicar lo que yo quería representar.

Esta imagen es un globo de todos los países. En mi casa habían muchos así que dije, lo voy a llevar y hacer algo con esto. Lo estoy lanzando al aire y quiero representar lo que hacía la dictadura en Chile y lo que hacen las dictaduras en todos los países. Juegan con nosotros, manejan todo a su antojo.

 

Yo elegí la rama esa, es plástica, por si acaso, no saqué ninguna rama de un árbol. Quería expresar que al Museo le hace falta más vida, en infraestructura. Los peces es la única naturaleza que hay y están bastante ocultos, están al fondo del Museo y no mucha gente los conocía. Por eso escogí esa rama, con más vida el Museo quedaría más bonito.

El candado abierto por encima de las hojas representa la liberación, en este caso de la mentalidad. Al entregarse tanta información a una mente joven como lo entrega el Museo, se requiere un mensaje que esté super claro, porque quedarse pegado con todo el odio y rencor que hubo en esos años no es sano, más hay que verlo como un incentivo. Qué se hace, qué hago yo como joven para que esto no ocurra de nuevo, claro, hay cosas que quedarán por siempre latentes en la memoria, pero no se puede cambiar el pasado, sino ampliar el horizonte y hacer algo al respecto. 

 

 

 

A mí se me había olvidado eso de que tenía que ser un objeto que tenía que estar en el Museo. Se me ocurrió la idea de darle vida a los objetos, de cómo a algo inanimado se le puede intentar dar vida, una historia o una existencia...como decía usted, son los objetos los que sobreviven a las personas.

De hecho al principio tenía la idea de cortarle la pata a una silla y ponerle vendas y poner “exclusivo para discapacitados”, como en un tono de burla y también de darle vida, pero como no le puedo cortar la pata porque sino me hacen pagarla, escogí una botella e hice una secuencia de imágenes. En la primera estamos amenazando una botella, después ya está apuñalada y al final muerta.  La idea era darle vida a los objetos, darles una realidad distinta. Darle valor a un objeto que tiene una historia también, que si tuviera ojos y boca, nos podría contar miles de cosas que vio.

 

¿La bandera la tenías en tu casa?

Sí, por supuesto, cómo no la iba a tener. Me identifico mucho con los Mapuche. No tengo nada de Mapuche, nada, nada, nada, lamentablemente. Pero encuentro que nuestra sociedad en general está haciendo lo mismo que ocurrió en los 80, los está torturando. Y estigmatizando mucho. Como que ven a un encapuchado que tiene rasgos Mapuche y es terrorista. Y nada que ver. Ellos tienen que andar ocultos para que nosotros no hagamos eso. Ellos en verdad son nuestros héroes. No esos que uno reconoce como Bernardo O’Higgins y otros que nada que ver, ellos son mis héroes de verdad...

 

Me gustaría que el Museo tuviera un tinte más político en algunas cosas, en el sentido de que abarca del 73, desde el 11, en adelante, pero se come del 73 para atrás e igual es importante, tener en cuenta de que lo que ocurre del 73 en adelante tiene un carácter político sí o sí. Lo que ocurre tiene que ver con las ideas políticas de la época y con las ideas que son previas a esto.  ¿Y por qué Lenin? Porque nos guste o no, la ideología de izquierda….a ver, cómo explicarlo….partiendo de Marx para adelante, Lenin es fundamental. Y el pensamiento de este hombre, el pensamiento de todos estos hombres , afectan directamente lo que ocurre en Chile, y lo que va a ocurrir en Chile después que es lo que va a quedar en el Museo. Entonces a mí me gustaría que esto estuviera, porque pienso que hay que considerarlo, que hay que considerar todo el tinte político, la ideología, las ideas que hubo acá y que después comienzan a llevar a una serie de acciones que desencadenan el golpe.

¿Y el Venceremos?

Ah, bueno, el Venceremos, porque es un símbolo, así de simple, supongo que se explica solo.

 

Yo quise representar otra cara de La Moneda,  por así decirlo, en el sentido de que vi mucho lo que es tortura, represión, y no se veía tanto la solidaridad que había a partir de eso.

¿Puedes explicar un poco más acerca del libro del que sacaste esta imagen? ¿Es un libro que encontraste en tu casa, no? ¿Cómo se llama?

El libro se llama “Hambre más dignidad igual ollas comunes”. Como en la dictadura se controló el tema de la alimentación, surgió algo más común en que cada familia aportaba lo que podía y se cocinaba para todos y se repartía según la cantidad de personas que había en cada hogar para que todos tuvieran lo mismo.

Yo no había traído ningún objeto ni nada. Entonces le saqué una foto a las zapatillas en representación de la unión y solidaridad que había en esos tiempos entre la gente. Algo similar a la foto que sacó ella el otro día, de los dos jóvenes abrazados, algo así, de las personas que se protegían entre ellas.

Segunda sesión de autorretratos

...cuando se apagaron las luces todos nos quedamos callados. Como con respeto, sin saber quiénes eran. También refleja la imaginación, una comparación del silencio que generaba la gente y el silencio que teníamos que generar nosotros también en ese lugar.

 

Quise expresar algo similar a lo de Fernanda, el silencio y la represión que sentía la gente en esa época y para eso compré un cierre. Y traté de que mi  expresión fuera más como de nostalgia, de frustración, rabia y hay mucho por interpretar.

¿Cómo hiciste para iluminar un lado del rostro?

La cámara estaba de lado, por lo que el flash me daba en una parte de la cara  y en el otro no. No me costó tanto porque ya tenía la experiencia del primer autorretrato, porque yo soy una de esas personas a las que les cuesta estar delante de una cámara. Pero sé que a algunos compañeros les pasó lo mismo y no soy la única por lo menos.

 

Yo escribí ese mensaje porque estábamos con la María y queríamos interpretar dos cosas. El sentimiento de una persona que estuviera torturada, de su familia, pero pensábamos que podíamos poner otro punto de vista, otro planteamiento, algo más militar como lo que dijo Pinochet, que es una frase célebre, y se nos ocurrió. También hicimos una en la que iba a quemar las fotos de los detenidos desaparecidos. Así que eso me parecía expresivo, de mostrar dos caras de la moneda, cómo pensaban dos personas en esa época, y por eso lo elegí.

 

La imagen que hay al fondo es sobre la represión que había, no sólo torturando sino que reprimiendo la inteligencia, el conocimiento, la quema de libros, hacían que la gente sólo viviera lo que ellos creían  que era el modo más ideal y no de diferentes formas como la gente antes lo hacía. Y eso fue más o menos lo que quise representar.

¿Puedes explicar un poco más las fotografías que aparecen en el fondo?

Sí, la de la derecha es en Los Héroes en 1982 (1 de mayo) y se ve a los militares controlando a toda la gente que había en la manifestación, reprimiendo. Y la otra de es un grupo de personas que están protestando. Son personas que estaban demostrando su malestar ante lo que estaba sucediendo.

¿Y dónde encontraste las fotografías?

Es que estaba en mi casa y me acordé que teníamos que traer algo. Empecé a buscar y encontré esas imágenes y el libro, había más ediciones de ese pasquín pero fue el más antiguo que encontré, por eso lo traje.

¿No sabías antes que estaban allí?

No, no sabía, los encontré no más.

 

Yo quería hacer algo más alegre, más feliz y entonces dije: quiero representar algo más como la “súper-chica”,  algo que rompa los esquemas. Porque últimamente he conocido a muchas personas, que están muy encasilladas. Entonces  dije, bueno, yo soy una mujer, puedo leer, puedo pintarme, puedo hacer muchas cosas, y eso quería demostrar y fue entretenido hacerlo también. Primero hice la parte del centro donde estaba leyendo madame Bovary, después fui corriendo, dejé el libro agarré el rouge y me puse allí, después  dejé el rouge, agarré la pizarra y me puse ahí.

Elegí esa foto porque lo que yo traté de expresar es que era mejor callarse en ese tiempo, por lo que estaba pasando en el país. La edité y le puse el fondo más profundo, para que se viera más oscuro.

 

Yo quería en el contexto del Museo, como lo dije la primera vez en el autorretrato I,  cuando yo entré a ese lugar, a mí me dio la impresión al tiro de que esas personas eran detenidos desaparecidos o personas a las que habían matado ¿Y cómo era la forma de opresión  y represión que usaban en ese momento? Era tapándoles la cara, para que no supieran dónde ellos iban . No sólo los ojos, o sólo la boca, sino que toda la cara porque así no podían hablar ni expresarse de ninguna manera. Entonces había traído un pañuelo y dije  algo voy a hacer, algo se me va a ocurrir e hice eso, que era la forma más expresiva de cómo los detenían y posteriormente los mataban.  Así que bueno, lo que hice es súper simple, y le pusimos el color era verde y no le arreglé nada.

-->

La idea era mostrar un poco el sufrimiento de una persona que estaba siendo torturada o que estaba siendo muy afectada por la crisis que estaba pasando Chile por el abuso de poder de ciertas autoridades y mostrar por el otro lado una forma muy inocente ante la misma circunstancia, pero con cierta tranquilidad como si fuera algo cotidiano, como con cierta costumbre ante algo que para nosotros al menos en estos momentos es algo como bien crudo, y en ese momento se veía como algo habitual.  Entonces queríamos mostrar eso. Mi cara es el sufrimiento y aparece ella tocándome la frente. No sé por qué me está tocando, no sé lo que me va a pasar o lo que me van a hacer. Y ella lo hace con una tranquilidad y una pasividad que creí que se iba a ver bien. Y los colores es como para demostrar un poco que ella viene como de su parte del mundo que es como más tranquila, más pasiva y lo otro en blanco y negro porque es el sufrimiento y un existir muy gris.

Es interesante el trabajo porque parece que ella fuera un hada madrina, no? O podría ser una virgen también por la postura y la expresión.

Luego la editamos y le agregamos cosas. Por mi lado hay como unas partes muy directas, como rayos por decirlo así, cosas muy violentas, en punta, muy agresivo, y por su parte algo muy pasivo , tranquilo, maripositas, florcitas.

 

-->

Con esta imagen lo que queríamos expresar eran dos mundos bien paralelos. Lo que hago yo de encresparme las pestañas que es netamente femenino, como lo vemos nosotros, y ella afeitándose la mejilla. No fue el bigote porque a algunas mujeres les sale bigote. Fue la mejilla porque era como más rudo, la cara de ella también la estuvimos trabajando harto que fue como en lo que más nos demoramos, porque por ejemplo yo me tapo no más y estoy mostrando el ojo, pero lo de ella tenía que tener una expresión más ruda, más masculina, entonces lo que queríamos expresar era como el mundo al revés, un mundo totalmente distinto. Llevándolo al período que se estaba viviendo, la gente estaba presa en sus casas. Los civiles estaban escondidos y la policía atacaba a la gente civil , a la gente que no hacía nada, entonces era como un mundo al revés. Tenemos ganas de trabajar cosas como no tan directas . Porque ver a alguien sufriendo se puede ver y luego tres fotos más allá, pero por ejemplo expresar que todo estaba patas para arriba es más original, llega más a la gente, queda más en la memoria.

Tenía varias ideas. Al principio había traído una cámara soviética, que me pareció que era interesante porque siendo soviética , siendo en el fondo lo que se usaba en la época…pero al final opté por esta imagen, en que sostengo este libro y lo muevo y lo hojeo. Siento que los libros son un poco la memoria, lo que hay en cuanto a cultura, lo que hay escrito, la palabra es la memoria y en algún momento esa memoria se empezó a privar. Ese espacio cultural que se estaba gestando en los sesenta en los setenta y en los ochenta, para afuera. Entonces me parece importante rescatar ese hecho, el tema de que hay algo que se borra, hay algo que se pierde, que hay que tratar de mantenerlo, porque de lo contrario es probable que caigamos en lo mismo siempre. En general una de las utilidades de la historia es analizar qué es lo que ocurrió y evitar que eso ocurra de nuevo y en el fondo eso quise rescatar con la imagen, la memoria. La mirada es bien perturbante eso sí…

 

Quería hablar sobre la represión a los artistas y el silencio que afectó al arte en esa época. Y se me ocurrió ponerme las amarras en las manos representando esto, y el pañuelo también, con estas tiras de pintura. Y se me dio súper bien esta actividad porque yo siempre he sido muy expresiva, creo que es uno de mis defectos…y me puse de varias formas, pero no me costó mucho y lo encontré bien entretenido. Yo supongo que a varios les costó porque tal vez están más acostumbrados a estar detrás de la cámara y no delante de una.

 

¿Y cómo preparaste todo, hiciste tú el pañuelo?

Sí, e incluso me costó porque tenía muchas ideas. Al final me decidí más por esa porque tenía más mezclado también lo que a mí me gusta y mi esencia, en relación con el contexto del Museo, así que por eso la elegí. Y cuando se me ocurrió la idea supe que tenía que hacer ese efecto, del blanco y negro el pañuelo de color. No sabía cómo hacerlo eso sí. Dije, debe ser súper difícil hacerlo pero Felipe me enseñó con Photoshop y era incluso fácil.

Aurorretratos sobre la Geometría de la Conciencia 

(Geometría de la Conciencia, Alfredo Jaar, 2010)

"La hora de mi muerte"

...uno entra a un espacio iluminado, un espacio que tiene espejos, un espacio en que hay más gente  y uno está ahí, y no sabe nada, y de repente, pamm! se apaga la luz, y después vuelve y uno sale y todo sigue...

Pero esa detención, ese momento en que se apaga la luz, era un poco como la hora de tu muerte en el sentido de que uno está en una situación y luego se acaba la luz y uno no sabe hasta cuándo.

Bueno, también lo relacioné con otra cosa que es un reloj, que está allí en la exposición del Museo y que tiene la hora de la muerte del general que murió en el atentado del bombazo. Lo encuentro terrible, un reloj con la hora de su muerte. Relacioné todo eso y al final armé esta foto que igual tiene un tema temporal con respecto a la velocidad del disparo de la cámara, en el sentido de que uno va cayendo y es realmente como si la foto, el disparo, hubiera sido la hora de tu muerte, el momento en que caíste.

¿Y cómo fue la sensación del tiempo al estar en la oscuridad de la obra?

Es que cuando uno está en la oscuridad no sabe, no hay tiempo, no hay espacio,  no hay nada, no hay centro ni bordes. 

...yo en esa foto estaba pensando en cómo podía representar lo que estaban pasando millones de chilenos en esa época. No tenían derecho a hablar, a  representación, a ninguna cosa, simplemente quedarnos callados y por eso escogí esa foto, para más o menos representar lo que eran las personas chilenas en ese momento.

Ahora que la veo más en grande tengo los ojos chuecos, las cejas raras….pero me gustó esta foto porque en el texto se refleja mi expresión...

¿Y el mensaje...te sentiste como interpelada por la obra?

Sí, es que vi puros ojitos….

Llegué y no sabía qué hacer porque no estoy acostumbrada a autorretratarme y vi la pizarra y se me asemejó un poco a lo que había visto en la obra, que decía "salida", que me llamó mucho la atención y estuve mucho rato mirándolo,  e intenté hacerlo, escribí "salida" en la pizarra, pero después como que me empecé a aburrir porque no me salía lo que quería, entonces dije ya, y me puse la pizarra allí….

¿Y salida, porque te agobió estar allí?

No, me fascinó esa sensación, que había algo que te decía puedes salir, pero yo estaba allí y no salía. 

No sé qué decir…de por qué la saqué…me sentía como presionada, un poco apretada y como con vergüenza o timidez, no sé…

¿Encontraste difícil el momento del autorretrato en sí…..como un poco agresivo?

….exacto…

…y a esa le cambié el color, como a algo más rojo, de miedo, de sangre corriendo por todos lados…

…entré y me puse muy ansiosa porque estaba muy oscuro y no sabía lo que iba a pasar, después se iluminó el espacio y con toda la luz quedé como media ciega, además que soy "piti" entonces estaba con todos los ojos cerrados y salí y fue como…eso… una incógnita…no entendí mucho. 

Cuando entré y se apagaron las luces y luego se prendieron, primero se me fueron las profundidades de todas las cosas, entonces empecé a tocar el espejo y la muralla para primero ubicarme donde estaba y cuando me ubiqué me seguía sintiendo rara pero no podía hacer otra cosa, así que vi las fotos y como decía ella también, sentí mucha nostalgia. Sabía que era algo relacionado con la dictadura y con las personas desaparecidas, pero en realidad no sabía mucho.

Y luego salimos de allí y luego al entrar al museo dice algo de que no podemos hacer nada para cambiar nuestro pasado y que lo único que podemos saber es aprender de ello y saber lo que pasó. Y soy súper buena para recordar canciones y se me vino una canción de Gustavo Cerati, de Soda Stereo, Crimen, que en una parte dice “qué otra cosa podemos hacer” y puse también "más que una pregunta una respuesta" porque no es una pregunta lo que estamos haciendo, sino una respuesta para nosotros mismos, no podemos hacer nada más…

Puse eso en la pizarra porque las siluetas parecían como de un poeta –eso lo comentábamos- como de Pablo Neruda...pero eran puras siluetas y no sabíamos en realidad quiénes eran, por eso saqué esa foto.

"Nostalgia"

Mi foto se llama “nostalgia”. Lo que pasa es que cuando entré a la obra lo que más sentí fue eso. Al principio mucha incertidumbre y ansias como decía alguien antes, porque entramos y en verdad al principio estaba prendido todo pero yo creo que ninguno se preocupó de mirar lo que teníamos al frente porque estábamos como ubicándonos, porque había espejos y todo, como que estábamos tratando de ubicarnos y de repente se acaba la luz...

Entonces estábamos ansiosos por lo que teníamos al frente y cuando se prenden las luces, yo estaba como súper encima, entonces me generó una sensación, no de rechazo, pero como de  mucha nostalgia en ese momento, fue lo que yo más sentí, porque pensando en lo que uno conoce más y ha podido conocer sobre lo que pasó en ese tiempo a mí al tiro se me vino la imagen de que todas esas siluetas eran personas que habían muerto o que habían matado, fue lo que primero yo pensé, ahora sé que no y que también hay siluetas de personas vivas.

Me puse a observar y comentábamos con la Gabi que igual habían algunas siluetas conocidas y otras no, pero en el fondo lo primero que pensé fue eso que escribí. "Historias", "sensaciones" y abajo decía "emociones", porque detrás de cada persona, de cada silueta que estuviera allí, independiente de que estén vivas o muertas, hay una historia propia y sensaciones propias y emociones, sentimientos y quizás más personas que están detrás de ellos…

…hay mucho más que solamente siluetas y de éstas salía luz, entonces todo tiene un sentido como súper poético…

Ese momento en el que entras a un lugar iluminado y bello y de pronto todo se vuelve oscuro...ese momento en el que intentas encontrar a alguien que te dé la mano y te haga sentir segura...ese momento en que pierdes hasta lo noción del tiempo y ya ni siquiera sabes en donde estás... sientes miedo y curiosidad de saber qué es lo que te espera...

"Voz cegada y conocimiento silente"

Mi foto en el Museo

Me gustaba el contraste de mi mamá y mi hermano felices -ahora en democracia- con lo que sucedía en esa época. Esa fue mi idea.

¿Puedes explicar cómo fue tu recorrido por el museo, a qué sala fuiste, qué temas te interesaron?

Me gustó donde había personas que relataban lo que había sucedido, las torturas y todo lo que hubo durante ese período y cómo después cuando hubo el triunfo del No, la gente empezó a gritar de felicidad porque por fin había logrado acabar con la dictadura.

¿Y del plebiscito conocías algo? ¿Habías visto documentales?

Documentales y mi mamá siempre me habla de eso, he estado bastante metida en eso…es que hay detenidos desaparecidos en mi familia, entonces mi mamá igual como que recuerda algunas cosas de esas y me cuenta. 

Fue improvisado, es que yo tenía otro lugar, pero no me convencía mucho, me senté allí porque me gustaban las lucecitas y empecé a sacar fotos, ni siquiera con mi foto de presentación. Fue porque me gusta sacar fotos y después dije voy a poner la foto de presentación y saqué la foto y quedó así. Fue totalmente improvisado.

¿Y cuál era el otro lugar que habías pensado?

Había pensado allí donde salían los anuncios del No, al lado.

¿Y pensaste que no calzaba tan bien con la foto?

Claro, cambié, es que a mi siempre me salen esas cosas improvisadas y ahí como me gusta, me quedo, nunca pienso nada.

¿Y tú no habías venido al museo?

No, no había venido, de hecho me costó harto, pero recorrí todo y donde menos pensé, terminé sacando la foto allí.

Debe haber sido difícil igual, en tan poco tiempo, escoger un lugar, o no?

Claro, sí. Fui a la de los niños con sus abuelitos también, abajo.

¿El dolor de los niños?

Sí y fui arriba a la sala de la lucha por la libertad, pasé casi todo el tiempo en ese piso, en el banco con las cositas luminosas y allí saqué la fotografía.

¿Y había más gente del público allí?

No, había dos niñas y nada más, pero yo fui justo cuando estaba vacío. 

¿Y con los guardias no tuviste problemas?

No, de hecho fueron súper simpáticos, les saqué fotos, me saqué fotos con los guardias, jajaja, nos posaban y todo…como andábamos con las credenciales estábamos como a otro nivel.

…en mi familia como que siempre estamos peleando, entonces era un Nunca Más por eso: término del año, término de  las peleas..jajaja…

¿Y qué otros lugares recorriste?

Es que yo ya lo había recorrido…habías venido otras veces…sí, conocía todas las salas menos esa. 

Esa foto la hice porque la Camila me dijo, a ver, sácate una ahora como Pinochet, yo me puse los lentes y por eso me la saqué y me gustaba el documento del atentado porque si ellos no respetaban los derechos humanos de uno ¿ por qué nosotros teníamos que respetar los de ellos?

¿Tú ya habías venido antes?

Vine media hora porque a mis papás no les gusta el Museo....por los detenidos, no les gusta, porque les trae muchos recuerdos trágicos, por eso es que vengo yo solo.

¿Y habías venido varias veces entonces?

Sí, pero solo.

¿Y me contaste que tenías que hacer una investigación también?

Sí, en el grupo de debate de mi colegio somos cinco. Y a cada uno nos dieron un tema para el torneo internacional . A mí me dieron el golpe militar, pero si lo hacía con documentos o cosas, iba a ser muy ideológico. Por eso me interesa la visión desde la fotografía.  

Esta es la que escogí con respecto a la tarea. Es un peldaño de esa escalera que está afuera, es una escalera que estaba en un centro de detención y estuve mirando un rato la escalera  y estuve dándole unas vueltas y al final decidí hacer eso, que no permite saber donde uno está, y que es a la larga como estar un poco detenido. Porque uno no sabía donde estaba y como estaba vendado y todo eso, y lo único que un tiene es un borrón de lo que uno es, entonces por eso el sujeto está desenfocado y hay un foco hacia la madera,  esa es la explicación.

Quisiste hacer una imagen subjetiva desde la detención, más que desde el espectador de Museo...

De un desaparecido, en definitiva, porque lo que allí se ve es la silueta de alguien, pero no se puede saber quién es, ni donde está. 

¿Y tú habías recorrido antes la exposición?

No, eso lo vi, y fue como un golpe. 

"El amor es más fuerte"

La mía la hice es un sector muy oscuro y por eso me costó un poco tomar la foto. Pero arreglando el ISO y poniendo un diafragma más grande para que entrara más luz, algo pude sacar. Y bueno, mi foto la titulé “El amor es más fuerte” como dicen las palabras que hay detrás. Pero lo que intenté fue enfocar más mi foto que lo que estaba detrás.  Lo que hice fue generar un efecto como medio nublado en el fondo.  Y bueno, fueron las palabras que dijo el papa Juan Pablo segundo cuando vino a Chile en la dictadura,  dando un poco de esperanza y fe para las personas que estaban en esa época. Y bueno, qué mejor expresión para mí que el amor que le tengo a mi mamá y a mi hermana, así que lo puse allí. 

¿En qué parte del Museo está esa imagen? 

En la lucha por la libertad. Y bueno, recorrí todo el Museo, como no lo conocía, y después al último tenía que escoger un lugar.

¿Hay algún otro sector que te haya interesado?

 Me gustaron casi todos, pero yo soy súper impulsiva, pensé en ese y dije, ya ese, es el primero que pensé. También había escogido esa foto del NO,  del reclame, de la campaña (plebiscito) que había, porque mi mamá siempre canta todo el día en la casa “Vamos a decir que no, Ohhh" entonces fue como totalmente mi madre…entonces me acordé cuando nos cantaba, y nosotras chiquititas aplaudíamos. Se me hizo súper familiar el reclame y me acordé harto de mi familia.  Y también escogí en el sector del Dolor de los Niños,  una parte en que habían dibujitos y unas palabras que decían "tengo miedo a la muerte" o algo así, me gustó y puse la foto, pero al final no salió el efecto que quería, así que al final elegí esa. 

Elegí ese sector porque mi pieza tiene muchos panfletos  y ese sector era como de los 80, 87, todo esto de las revoluciones más “pingüinas” (estudiantes secundarios), de los obreros y eso. Por eso escogí ese lugar, fue como perfecto. Como yo ya había venido dije, ya, yo voy a subir e ir a ese lugar. 

¿Y pensaste en algún título para la foto? 

No. 

¿Aquí más que un objeto específico, lo que te interesó fue ese sector? 

Exacto. 

Rayén: Me gusta porque parece que la foto fuera parte de la museografía.

Todos: Sí.  

Sí, vi ese lugar y la traté de enganchar y dije sí se puede!

Yo saqué esa foto, porque yo saco fotos, valga la redundancia, a momentos. Y cuando me fui a recorrer, ese lugar me provocó una sensación única.  Lo encontré extraño, y quizás doloroso por los testimonios que estaban dando en los videos, entonces quise captarlo.

¿Por qué escogiste esa foto y no la otra? 

Porque esta foto es  como más yo, porque la otra era de mi familia, de mis papás. 

A mí me pareció muy potente la asociación de las dos imágenes. Algo muy cotidiano y familiar, como el compartir una taza de té o café, y eso encima de la electricidad de la tortura, me generó una sensación fuerte....

Yo no había venido antes y fui directamente a ese lugar, porque siento que conozco más la teoría de las cosas en cuanto a lo que pasó en el régimen y todo eso, en la dictadura. Pero escuchar los testimonios de las personas - y yo escuché a un niñito hablar- era triste, porque era tan chico y estaba viviendo esas cosas y fue potente. Entonces en ese tema estuve mucho rato y después me puse a mirar el resto. 

¿Con teoría te refieres a lo que has visto en el colegio? 

Sí, en los libros y en Internet, pero no es lo mismo que conocer a las personas que lo vivieron, es totalmente diferente. 

La mía la puse allí porque quise poner la foto de mi familia al lado del recuerdo de las familias y la titulé "El cielo de las almas".